Trayecto histórico de la imagen de Frida Kahlo: diálogo de miradas artísticas y creativas desde la desobediencia visual

Abstract

Este trabajo se enmarca en el campo de los estudios visuales, que permiten generar conocimiento a partir del análisis de imágenes y de los sentidos que comunican en sus contextos históricos. A partir del caso emblemático de Frida Kahlo y su amplia circulación simbólica, se investiga cómo otros artistas han dialogado con su imagen y estilo mediante prácticas de autorrepresentación y desobediencia visual. El estudio se sustenta teóricamente en la noción de configuración cultural de Alejandro Grimson y en la distinción entre visualidad y contravisualidad de Nicholas Mirzoeff; y metodológicamente, en el campo de producción artística de Pierre Bourdieu y en la hermenéutica de las imágenes de Diego Lizarazo. El corpus de análisis está compuesto por ocho imágenes que conectan las obras de Frida Kahlo, Lucía Maya, Nahum B. Zenil, el gobierno mexicano y Madonna, agrupadas en tres momentos clave: el proyecto posrevolucionario (1939-1946), la internacionalización del arte mexicano (1985-1990), y las resignificaciones desde miradas extranjeras (2015-2019). A través de estas imágenes se identifica un diálogo visual que evidencia disputas simbólicas y afirmaciones políticas en torno al derecho a mirar y a mostrar.