Tejiendo la voz. Arte como plataforma de diálogo intercultural : resistencias, continuidades y adaptaciones históricas de jóvenes en Alta Verapaz, Guatemala, a inicios del siglo XXI /

dc.contributor	García von Hoegen, Magda Angélica. autor
dc.contributor	Universidad Rafael Landívar Vicerrectoría Académica, Facultad de Humanidades, Departamento de Ciencias de la Comunicación, editor
dc.contributor	Universidad Rafael Landívar, Editorial Cara Parens, editor
dc.date	2024
dc.date.accessioned	2025-10-23T19:38:51Z
dc.date.available	2025-10-23T19:38:51Z
dc.identifier	URN:ISBN:9789929546974
dc.identifier	alma:502URL_INST/bibs/992650758907696
dc.identifier	https://crailandivarlibrary.alma.exlibrisgroup.com/discovery/delivery/502URL_INST:502URL/12125776310007696
dc.identifier.uri	https://hdl.handle.net/20.500.12032/171010
dc.description	En la tesis doctoral de Magda Angélica García von Hoegen, publicada en el 2016, se enuncia una serie de preguntas que actúan como mojones que guían a quien lee a través del texto: ¿cómo se construye una plataforma de diálogo intercultural a través de la expresión artística?, ¿es posible desarrollar un proceso de investigación-acción a partir de la vida misma y de la cotidianeidad, a través del arte?, ¿puede el arte, entendido como una vía para la construcción del conocimiento, transformarse en un proceso de reparación histórica para las poblaciones históricamente excluidas, particularmente las juventudes indígenas?, y ¿Cómo el trabajo con y desde el cuerpo permite la construcción de una nueva historia y de un nuevo cuerpo social? La autora se propuso partir del cuerpo y la corporeidad como código de comunicación y espacio donde se encuentra grabada la historia para proponer desde allí plataformas de diálogo intercultural a través de la expresión artística, debido a que no es posible hacerlo desde los idiomas que se hablan en el país ni desde la tradición occidental academicista. La idea era poner en diálogo conceptos claves desde las perspectivas maya y occidental para llevar a cabo procesos interculturales, por eso no resultaba posible hacerlo a partir solamente de bases occidentales. Por dicha razón, se apostó por el cuerpo y la corporeidad, porque funcionan como contenedores de constelaciones de códigos. En cuanto a la territorialidad de la investigación, esta se realizó en el municipio de Tactic, departamento de Alta Verapaz, por ser una región con población mayoritariamente indígena de tronco común maya, pero proveniente de diversos grupos étnicos (poq'omchi', achíy q'eqchi'), además de la población mestiza. Posteriormente, se realizaron dos experiencias complementarias: una en San Cristóbal, Alta Verapaz, donde un equipo de facilitadores implementó la metodología en las cuatro áreas artísticas y la segunda en Coto, Abrojo de Moctezuma y Rey Curré de Costa Rica, con jóvenes ngöbes, borucas, mestizos y mestizas. Las y los sujetos con quienes se trabajó fueron aproximadamente doscientos jóvenes de entre quince y diecinueve años de Alta Verapaz, con quienes se desarrollaron veintiocho talleres de creación artística. Se apostó por desentrañar sus voces, mismas que no están en documentos oficiales ni en los medios masivos de información, en un contexto donde existe una importante carencia de espacios de organización y libertad de expresión para este segmento de la población. Por otra parte, se dio prioridad a entender el sentido que dichos jóvenes le dan a las diversas realidades que enfrentan, a cómo construyen su visión del pasado, presente y las expectativas del futuro. A esas juventudes se les invitó a participar en propuestas desde cuatro ramas artísticas específicas: danza, teatro, composición literaria y música. Se seleccionaron las mismas por razones concretas: la danza, por ser una vía de contacto con la corporeidad; el teatro, por ser metáfora de la vida y facilitar un viaje hacia el otro, no para <actuarlo»>, sino para encarnarlo de forma simbólica; la composición literaria, por ser una vía de análisis de la identidad y la historia, a través de las intertextualidades existentes; y la música, porque es praxis social en sí misma.
dc.description	Tesis doctoral.
dc.description	Página 117.
dc.description	Capítulo 1. Interrelación entre historia, cultura e identidad -- 1.1 Cultura – 1.2 Identidad ¿Quién soy yo en el tejido cultural? – 1.3 Historia reciente: los acuerdos de ¿Paz? -- Capitulo 2. Representaciones sociales e identidad 2.1 Representaciones sociales – 2.2 Enfoques para abordar la diversidad cultural – 2.2.1 Pasos de la multiculturalidad hacia la interculturalidad en las realidades guatemaltecas – 2.3 Categorizaciones de la población guatemalteca: ¿Quiénes somos? – 2.3.1 El surgimiento e la dicotomía ladino-indígena en el territorio guatemalteco -- 2.3.2 Movimientos indígenas en Guatemala -- Capitulo 3. Cuerpo y corporeidad -- 3.1 ¿Por qué el cuerpo? El cuerpo como lugar fundamental para reescribir el presente y el futuro – 3.1.1 ¿Qué tiene que ver el género en todo esto? – 3.2 Cuerpo, genero, y arte – 3.3 El cuerpo social o colectivo. La importancia de las redes – Capitulo 4. Apartado metodológico – 4.1 La hermenéutica profundad – 4.2 Estrategias metodológicas medianas desde el arte – 4.2.1 ¿Por qué el arte? -- 4.2.2 ¿Con que ramas del arte se eligió trabajar? – a) Creación -- b) Teatro -- c) Danza -- d) Música -- 4.2.3 Ejercicios fundamentales implementados.
dc.description	Modo de acceso: Internet.
dc.language	spa
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dc.subject	Artes y adolescentes
dc.subject	Arte intercultural.
dc.subject	Arte y sociedad
dc.title	Tejiendo la voz. Arte como plataforma de diálogo intercultural : resistencias, continuidades y adaptaciones históricas de jóvenes en Alta Verapaz, Guatemala, a inicios del siglo XXI /
dc.type	text

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